前日在机缘巧合之下去杭州大剧院观赏了一场管风琴表演,才知道原来杭州有管风琴.据说全中国能演奏管风琴的人寥寥无几，全中国的管风琴加起来也大概只有十来架．真羡慕那位演奏家，她可以随心所欲地去中国各个城市触摸那里的管风琴，好像所有的管风琴都是为她一个人购买安装的．

她演奏的曲目中，第一首是巴赫的赋格曲，恰巧手头有一张瓦尔恰的演绎，回家后忙不迭地拿出来对比，不禁感叹原来管风琴的音色可以表现出这么丰富的层次，相比之下,我在现场听到的演奏，线条就不那么明晰了．虽然演奏者的功力远不及大师的水平，但在现场亲耳听到音乐随着她的肢体动作流淌出来，感觉还是不一般．我不禁猜想，演奏者感受到的音乐快感，肯定大大地超过听众所能体验到的．

当晚还有室内乐的合奏，维瓦尔第，巴赫，亨德尔的曲子非常美妙，虽然有遗憾，比如小提琴手的风格过于浪漫，乐队整体气势不够凌厉，强弱处理不够分明，但现场的演奏能让观众忘记技巧．乐队营造的音体还是挺丰满的，像是千万片树叶在微风的吹拂下沙沙作响，弄得人心里直痒痒．最美妙的是看到乐队成员之间互视的眼神，只那么凝神一瞥，会心一笑，就让我对这种默契感无限地向往．

接下去杭州大剧院还会上演好几场室内乐，不过票价有点高，不像这场由中国人担纲的表演，所有的门票都只要六十元！

 

今天很兴奋,终于捧上了Surkamp出版的德文版本雅明全集．那是一套十四卷本，灰黑色的封皮，翻起来柔软而富有弹性．

Walter Benjamin,这是我目前唯一看得懂的德文．只愿我有生之年能看完这套书,这样,这辈子也算是没有白活了.

本雅明的文本,是岂今为止对我最有挑逗性的文本,即便是反复阅读多次,这种挑逗性也没有减弱半分,反而是每看一次都有新的感悟.他绝妙的隐喻,联连碎片的本领,非凡的洞察力,时时让我拍案叫绝.每当我觉得脑袋里空空如也时,只要静下心来读上几行本雅明的文字,就会觉得胃部充实起来，思维也灵活起来，更重要的是，目标也变得坚定起来．

那么，先让它们静静地躺在书架上，陪我忙完手头的这套稿子．别急，我很快就会来看你们的．

 

 

 

 

哈斯姬尔和李帕第有一张钢琴合集,两人在这个集子里各弹了一遍巴赫的Nun Komm' der Heiden Heiland.在短短的四分钟左右的弹奏时间里,这两位天才钢琴家的表现实在是有高下之分－－在我看来就是这样.李帕第用沉稳的节奏和直接有力的触键,传达出了巴赫音乐的神圣感,引人沉思,动人心魄.而哈斯姬尔各别地方的抢拍和延时处理,让我情不自禁地联想到浪漫派音乐,趣味性好像是增强了,可感染力却减弱了.

大概那个时代的许多演奏家都喜欢在合适的地方搞这样的小趣味,毫无疑问，这样的处理是温暖典雅，灵动曼妙的；而我，一个心脏功能轻微紊乱的漫游者，极度渴望回归母亲的怀抱，听闻那强健的心脏发出如时钟般精确的＂怦怦＂声，从而找回安全感……

这只是从节奏处理上比较两位钢琴家的演绎。事实上，李帕第的巴赫是语言无法形容的，值得所有爱乐者静静聆听。

 

 

 

 

舒伯特的弦乐五重奏,被全球众多爱乐者选为＂荒岛唱片＂之最,还被布里顿和伯恩斯坦选为自己的葬礼曲．

我手头上只有两张这部作品的唱片：分别是阿尔班·贝尔格四重奏团、哈根四重奏团与大提琴家席夫合作的版本．从ＶＥＲＹＣＤ上荡到ＶＥＧＨ四重奏团和卡萨尔斯的版本，还有一个阿玛丢斯四重奏团的版本．

怀着敬畏的心情，不敢对此曲妄加评说，只能说它还未能像舒伯特的遗作----钢琴奏鸣曲作品960那样打动我．现在很希望能拥有一张ＶＥＧＨ版的，因为即便是从电脑上听来，他们的音色也比其他几个四重奏乐团的饱满华丽，这也许和他们四人全部使用史特拉第瓦第名琴有关．

 

 

 

最近在网上翻贴看,发现一个让我吃惊的事实,那就是,有非常大的一部分音乐爱好者并不喜欢古尔德,有的甚至及为讨厌他,这些人往往都是古乐爱好者，追求所谓的音乐的本真演绎．

我喜爱古尔德将近十年了，可一直到最近才发现上面这个事实，所以吃惊，因为我满心以为，这样一位独具个性，强调形式创新，同时又传达给人无限的慰籍感的巴赫音乐演绎者，必定是人见人爱的！他把巴赫的精神，演奏的现代感完美地统一在了一起．可以这么说：要是没有古尔德，当今世界上很多人会无法走向巴赫，巴赫的热爱者，特别是年轻的热爱者会少很多！

排斥古尔德的，大都觉得他离经叛道，太过怪异，违反了巴赫音乐的美感．且不说古尔德的演绎是否具有美感－－事情上，古尔德手下流淌出来的音乐极具美感－－我们要问的是：巴赫音乐的本质是什么，难道仅仅是美吗？难道我们仅仅想通过巴赫音乐感受到美吗？回答是否定的．当我们像爱上一位美人一样爱上巴赫音乐的时候，我们更为渴望的不是与美人结合，而是对美人的直观．美打动了你，你动情了，难道这就是爱情吗？不，那只是爱慕，而不是爱情！爱情渴望对美的表象的克服，渴望通过对美人的直观达到超越于一切美的崇高．

当我们聆听古尔德时，我们爱上了巴赫音乐，我们在古尔德这里预感到了愉悦的生命，我们静默了，凝固了，我们感受到了崇高，一切现世的痛苦都得到了抚慰，一切未完成的幸福都得到了完成．

 

ＰＳ：以上很多词汇拼凑自本雅明＜评歌德的亲合力＞.奇的是,如今古尔德和本雅明仿佛都成了"主流".

 

古尔德１９８１年版的＜歌德堡变奏曲＞：

 

 

 

喜欢重复看同一本电影.

昨天重温了近十年前的电影<天才雷普利先生>.此片当时我极为惊艳,因为影片一开始就是钢琴伴奏下的女中音,歌声异常迷人;后面还有巴赫的钢琴片段,忘了是哪部作品的了,反正古尔德肯定弹过;再后来是排练一本颂歌,由男童演唱.这些片段都优美得令人难以忘怀.而且两位男主角的表现也给好剧本增添了不少亮彩.我后来拼命在网上搜索男一号自编自演的<心灵捕手>想下载来着,可没成功.

今天,由于<天才雷普利先生>,让我对一张碟产生了浓厚的兴趣,渴望得到它.它的名字叫<圣母悼歌>,是佩尔戈莱西的作品.

VERYCD上有两个版本的<圣母悼歌>,一个是阿巴多的,一个是霍格伍德的.听完阿巴多的之后,对霍格伍德版变得极为渴望.因为,巴洛克时代的东西太具现代感了!我可能首首喜欢,个个想听.这事也真的很不可思议.过节前和"霍金"倒是在这个问题上取得了共识,就是离我们遥远的东西好像越具现代感,比如维瓦尔蒂;而相反,离我们很近的东西反而觉得它很陈旧,比如浪漫派音乐.今天看到本雅明在<德国悲剧的起源>里说,我们所处的工业文明时代和巴洛克时代极为相似.心里猛地一惊,难道是因为时代相似,所以巴洛克音乐也让人觉得亲近? 唉,此书太深奥.买了都五年了,我还没搞懂它.但它带给人的阅读快感是无与伦比的.

扯回正题.阿巴多的女高音和女中音我还谈不上很喜欢,内心真正渴望听到的是电影中那样的纯净透明的男童歌声.

霍格伍德版用的是一个女高音和一个假声男高音,据说此版中演唱女高音的柯克拜，"在今天已经被许多古乐迷奉为'古乐天后'，她的声音甜美清新质朴真情，自然天成，她的歌声宛如美丽天堂的象征";而假声男高音鲍曼"与柯克拜的缥缈高音相对应，歌声富于质感和光泽，在二重唱的段落里，二者交织缠绕在一起，情感的力量就在其间迸发而出"。

看了以上这些引文,能不叫人产生一听为快的渴望吗?可电驴不争气,怎么也荡不下来.

最最令人心动的还有一个版本,那是由一个男童声与假声男高音演唱的，VERYCD上介绍说:"演唱女高音声部的那个男孩，他的声音纯净稚嫩，犹如天使一般，并且男童声的高音区，是任何女声所无法比拟的.假声男高音和男童声,前者成熟，后者清纯，这二者形成两个并列的'极端'，它们之间是一种'平行'的关系，即使在二重唱时，各自的歌声似乎也能独立出来——但绝不是分离，因而使作品整体上产生出一种透明感."

这些文字太诱人了!我怕我的钱要源源不断地送到外国人手中去了.

 

以下是阿巴多版的STABAT MATER:

 

当我还在为选择哈根还是选择ABQ而大伤脑筋的时候,Takacs这个完全陌生的名字进入了我的视野.

Takacs四重奏乐团在国外爱乐者笔下出现的机率高得惊人,放下亚马逊上的买家们毫不吝啬给予的赞美之辞不说,就是随便流览一个音响发烧论坛，在一个小小的关于电源线的贴子中，你都会发现人们拿Takacs的演奏来试音．

豆瓣上有人对非凡的Takacs无比推崇，认为他们无人能及．而我只能通过在ＶＥＲＹＣＤ上唯一能下载到的Takacs演绎－－鳟鱼五重奏，莫扎特某夜曲以及沃尔夫的意大利夜曲（三者合为一张ＣＤ），来领略传说中的那份美妙．

用电脑上的音响来欣赏四重奏，肯定会引来ＢＳ，所有的声音都是混在一起的，甭提什么动态表现，织体密度了．我只能从中寻找一种扑面而来的感觉，即便这感觉是被层层纱布包裹着的．

我感到，Takacs在表现阴郁氛围时很好像很拿手，很有感染力，我指的是沃尔夫的夜曲；而就算是舒伯特的鳟鱼，Takacs也会忽明忽暗地送上一份随风飘逝的优伤，也许那该被叫作＂柔情＂吧．莫扎特的Ｇ大调夜曲则听起来很奇怪，因为我从没听过用四重奏来演这首曲子，但他们这样配器也未尝不可．

我从未在市面上见过Takacs著名的巴托克弦乐四重奏全集和贝多芬弦乐四重奏全集．最想收的是他们的贝多芬，因为我以前买的意大利四重奏乐团的版本，无论我播放多少遍，都无法打动我．而ＡＢＱ的一个ＮＯ．１１，则总是听得我提心吊胆，心慌意乱．真不知是贝多芬的缘故，还是这些乐团搞的怪，亦或是我本人有问题．

 

以下是Takacs四重奏乐团的作品:

昨天看完了＜太阳照常升起＞，一听音乐，似曾相识，感觉好像北野武的＜坏孩子的天空＞．到影片结束，看到字幕，音乐制作人果然是此君：久石让．

镜头和音乐的结合好像还不是特别合我的口味，最大的遗憾是，音乐总是断断续续的，大段配乐的长镜头少了．看了下剪辑的人员，好像是日本一个公司的．

这电影，开头还挺让人发笑的，可看着看着，就觉得累，觉得他急于表达的东西太多了．而且我也奇怪，这导演为什么老爱把把神奇的故事放在陈旧的背景下讲呢？难道只有在那个年头，神奇的故事才会不断发生？

 

 

 

一般大家爱把巴赫的无伴奏大提琴组曲简称为"大无",把他的无伴奏小提琴奏鸣曲简称为"小无".

初次接触大无是店主推荐的卡萨尔斯版,这是日本唱片艺术与企鹅唱片共同推荐的名版．巴赫的这套组曲正是由卡萨尔斯发现并发扬光大的．他的演绎，不瞒您说，我是反复聆听之后才觉得美妙无比的．后来慕名购买了史达卡的ＲＣＡ版，却始终未能听完，怎么说呢，他和卡萨尔斯，就好比一个是嫩姜，一个是老姜．

这几天大概王健要在北京的音乐节上拉全套大无了，听说票价高得比较离谱，那我就在家享受电驴上的大无好了．

下了三个版本的：王健，沙弗朗，梅纳尔蒂．

王健的，我马上就ＰＡＳＳ了，实在是受不了他的＂情意绵绵＂．

沙弗朗，嘿嘿，就像牛皮糖，韧得很，好听且引人思绪万千．我感到要是我初次接触的大无是沙弗朗的版本的话，我会很快喜爱上的．

梅纳尔蒂，我不得不说，这是一个叫人可叹可喜的版本．叹的是，我居然听了十年的巴赫，到现在才听到他；喜的是，我最终还是没有错过他．

这么说吧，如果说卡萨尔斯是试图跨越时空与巴赫对话的诗人，那么，梅纳尔蒂则是试图逐字逐句翻译巴赫的翻译家．卡萨尔斯试图直达精神内容的核心，可让我觉得该核心在躲避我；梅纳尔蒂无意达到精神内容的核心，可他却让我觉得我与此核心有过交往．

梅纳尔蒂的演绎独具形式感，他大概用揉弦较少,但发音的粗与干根本无法掩盖他的整体势能，可以说，粗糙是他的形式感的一部分．

以上说的大概夸张了些．其实是本人太容易审美疲劳，估计不远的将来我爱听的小提琴声也会变成干瘦型的，迥异于克莱斯勒那种出神入化的弦指韵味．

据说梅纳尔蒂曾录过四次大无，其中两个版本的大无ＬＰ，唱片公司至今不肯发ＣＤ．他的其中一个版本的ＬＰ，在网上的交易价格达到了１３００多美金．光一个第五组曲就拍到了７００美元．

说起这第五组曲，云门舞集的＜水月＞,一开头就用了它的萨拉班德，演奏者是麦斯基．