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September 26 美酒般芳香醇厚的福雷室内乐福雷的西西里船歌,相信很多人听到旋律后会觉得很熟悉,大凡一些古典音乐的小品集里会收录这首美妙无比的曲子.
福雷的四片装室内乐EMI版,还是店主推荐我买的,回去后一听就喜欢上了,如流动的情欲,如香醇的美酒.后来只要是购碟,都不忘找寻福雷的室内乐作品.曾寻到过一张格鲁米欧版的福雷,法兰克小提琴奏鸣曲.格鲁米欧是我最早爱上的小提演奏者,他的琴声特别高贵华丽,演绎的巴赫小提琴协奏曲集让我百听不厌.可是这张福雷,我不得不把格鲁米欧排在四碟装的福雷室内乐集之后了.四碟装的版本虽然动态不如格鲁米欧的,可极为典雅耐听,小提琴和钢琴显得更加平分秋色,有一种互相称托，琴瑟合鸣的默契。
如此说来，巴赫的小提琴协奏曲集，我也该听听别的版本了．先在ＶＥＲＹＣＤ上荡一张霍格伍德指挥的来听听，没准会有新的感受． 贝多芬英雄交响曲最近中了谢尔欣的毒,居然听起我从没听过的英雄交响曲来了.
说来惭愧,此部交响曲据称是贝多芬自己最最热爱的,还说这部交响曲在作曲形式上有突破，曲式完美,变奏多样,整本音乐多一个音符或少一个音符都不行.而我买碟十年了,至今未买过一片英雄. 大概是因为我从来没有真正具备过贝多芬的那种精神,所以引不起共鸣.
反复地听了富特文格勒最著名的1944年战时录音,也反复地听了谢尔欣那版,很遗憾,还是未能脊背发凉或备感震惊，所以我也只能意气用事地瞎说一气了．我得出的结论是，我更喜欢谢尔欣版．
富特文格勒以自由速度著称，还喜欢从残缺，不完美中寻获美感．作品一开场，紧接着两下凌厉激烈的轰鸣之后，就开始或松或密或强或弱或快或慢地折腾开了．．．哎，我听了就一个字：累！不知咋回事，最近我对这些有点感冒．
再听听谢尔欣的第一乐章，速度均匀多了，也快些，在对比中寻求丰富细腻的变化，让你的胃部产生一种奇特的翻转，轻重缓急在瞬间完成，酣畅淋漓．谢尔欣版更容易让我抓住主题．
谢尔欣的葬礼乐章很容易地勾起了我内心的悲凉肃穆不容侵犯之感，听过谢尔欣再去听富版葬礼乐章，情绪总是提到一半就被憋回去了．．后面的乐章也同样如此．只能恨自己无法欣赏好东西了．
对比下两个录音各乐章所用去的时间吧：
第一乐章：富版１５＇４０＂，谢版１４＇３９＂
第二乐章：富版１７＇４１＂，谢版１３＇２５＂
第三乐章：富版６＇３８＂，谢版５＇２５＂
第四乐章：富版１２＇４３＂，谢版１０＇３２＂
明知这样对比毫无说服力，但还是忍不住要捧谢尔欣一把．对音乐的欣赏脾胃因人而异，而且差异极大．我喜欢谢尔欣，会连他模糊的地方不整齐的地方都喜欢，觉得这才是真正的残缺美．：Ｐ
这个英雄正版碟，我就留给谢尔欣了．
PS:刚搜了亚马逊法国站,谢尔欣的唱片N多,只待我痛下决心送钱过去了.
September 24 吉泽金的莫扎特过去零星地在许多钢琴家的集子里听过莫扎特的钢琴奏鸣曲，由于这些作品大都和别的作品混杂在一起，且大多数时间我都只把它们拿来当背景音乐听，所以说，对莫扎特的钢奏一直没有特别深刻的印象．
这回，我连着听完了吉泽金的莫扎特钢琴奏鸣曲全集，立意非找到这套正版唱片不可了．
吉泽金琴色晶莹剔透，断奏清晰如豆子，连奏似石浪翻滚，造句稳重大方但决不死板，剔除了不必要的感情色彩，真正深得我心．
只盼着这套集子的录音处理能好一些．以前买过他的一个日产ＥＭＩ版的德彪西，背景嗓音也实在是太大了．
补充一句,古尔德的莫扎特奏鸣曲弹得极其好听,嘿嘿. 赫威特的歌德堡加拿大女钢琴家安吉尔·赫威特的声名如日中天，可我最近才听说她。有人称她的巴赫演绎方式代表了今后的新方向。出于好奇下载了歌德堡变奏曲听了下，果然是触键玲珑有致，琴声如珍珠落玉盘，左手右手的旋律线条清晰，让人听了颇有欲罢不能的感觉．
但很奇怪，我听完第十六个变奏之后，听觉上就产生了疲惫感，觉得她的触键方式开始变得折磨人起来了，整个结构也显得有些平板．想当年，古尔德的演绎能让我情不自禁地想跟着起舞，而这位宣称音乐应该让人欲唱欲舞的赫威特，却没能引起我这方面太多的共鸣．
听说赫威特弹奏的平均律获得普遍的好评，只是网上找不到下载的资源，但我也不觉得遗憾，因为找到了几个大键琴和钢琴的版本，其中瓦尔恰的版本很合我的口胃，他的速度比古尔德的略慢，效果却很好，当然大键琴和现代钢琴的演绎不能放在一起比．准备修好ＣＤ机后收瓦尔恰的两张碟．另外，很多人觉得莱昂哈特的平均律是非听不可的，他在研究大键琴音色的表现力上下足了功夫，有些细节胜过瓦尔恰的版本，我只在网上找了莱昂哈特的二部三部创意曲，略微听了下，感到他的力度和速度我还是喜欢的，分句有些怪怪的，可能和以前常听古尔德的版本，耳朵一时没适应过来有关．希望大键琴版的巴赫音乐也能给我带来慰籍感，应该能行吧，只是现在耳朵还不是很适应，西西．
September 20 田园第一乐章 <田园交响曲>是我最早买的一盘福特文格勒的演绎版本,后来再也没有买过其他版本,也就是说,我的田园脾胃完全是受福特文格勒影响的.
这位大师带给我的主要感觉是温暖典雅,旖旎自由，几个主题对比鲜明，情感深沉．
前两天听了谢尔欣的田园MP3,声音一出来,我就愣住了:怎么速度这么快......于是便没有认真听下去,心里有些不以为然.今天突然想到：难道第一乐章非搞得像福特文格勒那么慢不可吗？没准第一乐章就该是轻快活跃些的．带着这样的想法再来听谢尔欣田园，心情就完全不同了．
乐曲刚开始，旋律就像风儿轻触琴弦一样，毫无预示性地登场了，而这样的登场，意味着后面将有精彩的表演．果然，这回我已经不在意它的快速度了，相反，我觉得她繁忙，纯朴，兴致勃勃，并不向往着什么,但好像在暗示着什么．谢尔欣的旋律里没有太多的富特文格勒式的温暖的情怀,取而代之是较为中性的色彩，如果说福特文格勒的表达更像是一位富有人文浓情的贵族的田园感怀,那么谢尔欣演绎的就好比是为生活奔波的寻常百姓的田园畅想．
September 19 再拥抱下谢尔欣感谢翻译乐评的人,让我有机会知道原来世界上还有Scherchen这样一位指挥.
感谢verycd上放了很多Scherchen版本的人,不然真的很少有机会买到他的碟.
今晚听了他的两个曲目,<莫扎特安魂曲>和<马勒七>,前者的速度刚刚好,没有矫饰，但叫人一听就能进入音乐里；后者同样的不夸张，不纠缠细节，却轻而易举地让人感到很high．怎么可以做到这样的？
大概是我的基因构成使我适合听Scherchen,不然怎么又会有这么多人不喜欢他？
以下是四张从verycd上荡下来的Scherchen:
shu uemura刚说了dirty three叫我相见恨晚,后悔去年没关注演出票房,误了他们的上海演出,现在又有一件叫我后悔的事发生啦,刚才GOOGLE之后得知,原来我钟爱的化妆品牌shu uemura去年在北京和上海都搞过三折特卖会!
自从接二连三地被二十来岁的年轻人唤作阿姨之后,本人决心洗心革面,后半辈子要与健身房和化妆品相伴相随.五年没用她了,shu uemura还是那么棒,可她好像在杭州并不好卖.在这里我给她美言几句,希望她别再像五年前那样,一怒之下退出上海市场啦.
Dirty Three终于下决心去修我的CD机了,店主说来回得一个月.就是说,接下来的一个月里,我只能在电脑上听东西啦.
为自己准备了一套MP3音乐大餐,其中有让我一见倾心的脏三(Dirty Three)乐队.
说起这个乐队,得感谢一个叫地下丝绒的前EQER.几年前，她在网上经营唱片店,当时在QQ群里叫大家都去她的店里捧场.我捧了她一张 Bonnevill 的<Pelican>.选中这张碟是因为我看着它的封面漂亮,其实当时我实验音乐一无所知．
就我以往买摇滚唱片的经验来说，一般都是买来后不太听的，而这张Pelican不同，它几乎是让我一见钟情，曾经有好几天它是我玩游戏时的背景音乐．后来到网上查了下，才知道有个脏三乐队的成员参加了这张碟的演绎，碟的封面也是他设计的．
最近重新拿这张碟出来听，它还是那么吸引我．又到网上搜索了一翻资料，居然发现２００６年脏三乐队曾来北京和上海演出过．于是，我把Verycd上能下载到的脏三乐队作品全下下来了．今晚开始，正式听上了．他们的风格和后摇实验团体BONNEVILL很相似，只是在配器上与Pelican有所不同．简简单单的几样乐器，沉静地诉说着流水一般的情绪．
很难想象这样的乐队会在中国的大体育馆里获得演出的成功．怪不得我连着去了几家店淘脏三的碟，店主都说没听说过．
以下是Verycd上能下载到的脏三作品,
其中那张风格不太一样的是BONNEVILL的Pelican
September 17 冬之旅由于昨天意识到了DECCA录音的特点,今天特意冲着DECCA声名显赫的录音工程师威尔金森买了几张碟,其中一张是皮尔斯与布里顿合作的<冬之旅>.
<冬之旅>是舒伯特的一个声乐套曲.皮尔斯和布里顿，这对英国著名的情侣,在此套曲目中的表现非同凡响.皮尔斯有着天籁般的嗓音，他的演唱风格含蓄内敛，情绪表达委婉动人．而布里顿的钢琴伴奏温柔轻朗，灵动地展现了情境交融的诗歌意境．两个人的配合大概可以用天衣无缝来形容．结合着小本本上的歌词来听，几乎让人落下眼泪．
＜冬之旅＞有个特点，就是有些段落曲调怪异，是极难演唱的，我以前一直听的是迪斯考和摩尔的版本．今夜又将此版本拿出来对比，不由得感叹：能超越迪斯考的人，大概我这辈子是等不到了．迪斯考的嗓音条件和唱功实在是太好了，很多地方唱得驾轻就熟而不流于俗套，自然流畅，令人惊叹；情绪的表达直接而不失细腻，格调一流．可以这么说，听皮尔斯的演唱，我听到是皮尔斯的＜冬之旅＞，而听迪斯考的演唱，我能跳过他，感受到音乐本身的无限魅力．
看起来，录音好坏并不特别重要，重要的还是音乐本身带给人的感受．
我的威尔金森录音名盘： September 16 ＤＥＣＣＡ的音场效果昨天听了一套雨后初晴的箱子（Harbeth HL-P3ES-2），虽然是新箱子，可它的表现比我的思奔达（Spendor S3/5 SE）刚到家时要好．这两款箱子属于一个价位，听说制作原理相似．思奔达音色偏暖，中频饱满，高中低频相对比较平衡；雨后初晴则显得音色清朗透明，中高频细部层次感强；而在音场结像上，好像雨后初晴不如思奔达深远．这可能和听音环境有关，我也不能确定．
回到家，开始捕捉音场．放了很多片子，基本上都是ＤＧ或ＥＭＩ的．总觉得音场偏向左边，左右两边的声音显得不平衡，且有混乱的感觉．只有一张拉特尔的马勒二比较平衡，但我还是不满意，因为它的指向性好像不够好．偶然间放了一张以前只放过一遍的ＣＨＡＬＬＹ的马勒九，是ＤＥＣＣＡ公司出品的，顿觉耳目一新．我幡然醒悟：也许ＤＥＣＣＡ公司的录音品质就是强在音场效果上．马上找出海汀克的肖斯塔克维奇交响曲全集，第五交响曲的音乐才响起一分钟不到，我就长长地吐出了胸口的闷气：这不光光是长时期听马勒积累起来的，也是左耳右耳长时期饱受不平等待遇造成的．这个录音通透平衡，指向明确，而肖斯塔科维奇的音乐第一次让我觉得眼框湿润．情绪比较复杂．．．
现在很少戴耳塞听音乐了，因为耳塞带来的是立体声效果，而不是音乐厅现场效果，它是没有音场可言的．我庆幸自己当初买的是静电耳塞，因为它的音色宁静纤细通透，我只冲着它的音色，也能间或地用它一下．
左图为Harbeth HL-P3ES-2，右图为Spendor S3/5 SE：
September 14 关于塞尔金塞尔金是我去年才发现的一位将陪伴我一生的钢琴家.
由于交友不多,网页看得也不多,古典音乐市场又不繁荣,所以在版本拓展上,我进度非常慢.以前光知道找企鹅三星或日本唱片艺术名版， 却没意识到其实名版的评定带有一定的局限性．很多本真的东西在名版中可能失去了．
喜欢过很多钢琴家，有些刚开始喜欢，但现在一般般了；还有一些，刚一直喜欢．
比如霍洛维茨，因为他的柴一钢协，和他岳父合作的那本，力度和速度惊人，当时极为惊艳，听得脊背发凉．但后来买了他的集子后，却再也找不到那种感觉了．
再比如鲁宾斯坦，因为肖邦在普通老百姓当中的名声太大，而鲁宾斯坦的版本又属于经典版本，所以那时买了好多他的肖邦．夜深人静听夜曲时，还真有点情趣．我比较喜欢他的肖邦钢协，其他我已经没太多印象－－他的碟我已经五年没听了．．．
倒是李帕第演奏的肖邦圆舞曲，我每隔一段时间都会拿出来听．他和塞尔金，都给我这样的印象：不做作，不矫情，直接单纯，而又令人心潮起伏．这两个人是我的最爱．哎，可惜＂霍金＂还没喜欢上他们，人与人之间是多么的不同！
别外一个我还算喜欢的钢琴家，比如肯普夫，＂霍金＂倒是很喜欢．在钢琴上，我与＂霍金＂之间唯一的共识大概是古尔德了．但每当我说起古尔德最打动我的地方时，＂霍金＂多半是没有反应．
布伦德尔一度很喜欢，因为他的舒伯特作品第９６０号以及流浪者幻想曲，我爱不释手，总觉得后来听的肯普夫或李赫特或库仲的版本都不能带给我更好的感受．这就是先入为主带来的祸害啦．
米凯兰杰利呢，他的独特步态给我印象极深，每每米凯兰杰利的弹奏声一出来，我就联想到＜霸王别姬＞里霸王出场的戏剧台步，多一步少一步都不行，气质非寻常人可比的那种．他的音色也是玲珑剔透，我总觉得他琴声不会有人不喜欢的．但与吉泽金的放在一起，他马上变得较为青壮派啦，吉泽金的音色和无步态化，只能说是令人叫绝．由于吉泽金的曲目我只有德彪西的作品，而这位作曲家的东西画面感太强，所以总觉得反而不能令我心潮起伏了．
听得还是太少，许多人的东西我接触了一下，没特别感觉就放在一边了．不过反正有的是时间，真的有缘，将来会遇上的．
我的塞尔金: September 13 大键琴的巴赫作品该买谁的呢记得多年前购碟时,曾在店里听到大键琴弹奏的巴赫平均律,叮叮冬冬的,美妙雅致,心里存了一个念头,得找点大键琴的碟来听.
最近看了一些介绍,找到了兰多夫斯卡,平诺克,吉尔伯特,'等赫赫有名的名字,还看到有人对一位曾经担任过东德文化部长的，名叫Hans Pischner的大键琴演奏家极为推崇。先听谁的呢?这是个问题... 因为我深知先入为主带来的影响,也怕万一选了一个不和我口味的版本,会影响到我的兴趣.
在YOUTUBE上先找来听听吧.结果比较之下,我倒是喜欢上了一个法国人的弹奏,不过此人的东西不是EMI,DECCA等等市面上常见的唱片公司出品的．ＹＯＵＴＵＢＥ上的人对兰多夫斯卡的美言颇多，于是我倾向于先买一盘她的歌德堡变奏曲来听，因为对这个曲子比较熟，再加上恰好楼下书店有，就毫不犹豫地拿下了．
在办公室就听上了，吃惊于她在上个世纪三十年代的演绎，居然和古尔德的有神似之处，再一看介绍，原来，歌德堡变奏曲就是在她手上发扬光大的．．．此曲因她而闻名于世．．．以前一直以为此曲是靠着古尔德才传播开来的：Ｐ
基本上还是喜欢她的，分句处理节奏处理都喜欢，还有她的触键力度，也喜欢．不过呢，古尔德版本带给我的慰籍感，却无法在兰多夫斯卡的演绎中找到．
暂且先不买别人的了．．．怕买来后束之高阁．哪位达人愿意分享听大键琴的巴赫作品的感受呢？
我的兰多夫斯卡: September 10 当歌舞伎演员舞蹈时……以前通过影视，日本舞蹈者给了我这样的印象：脖子肩膀几乎不动。昨天看歌舞伎表演，最大的收获是：原来他们的脖子是时不时地在动作的，而且动得极为曼妙。
上半场是一部短戏，主要角色是说话与动作，边上两三人则说唱弹奏，所有表演者都不插电．由于坐得较远，演员的声音又不悦耳，刚开始十来分钟，真想躺倒睡觉．强迫自己仔细认真地看着，慢慢地被剧情和演员极为投入的表演所吸引，等全剧结束时，忍不住为他们传达的戏剧感染力鼓起掌来．
下半场是舞蹈表演．换到楼下三排近距离观赏，和服没有我想象的精美挺刮，演员的脸庞也变得不太入目；但是，我看到了舞者的眼睛在变化．我惊讶地发现，那眼睛的表演完全是根据舞蹈内容设计出来的，舞者或抬眼，垂目，顾盼，或凝视，掩目，远眺，分分秒秒地变化着，虽然我看不出他的眼神中有任何的情感，仿佛是零度表演，但是，这种种微妙的眼部动作，给人别样的审美感受，仿佛眼睛的表演是歌舞伎表演的重点．
再来说说最让我心痒痒的脖子．＂非洲难民＂的老婆曾说脖子美丽与否是评判美女的重要标准，当时还以着日本传统服装的女人举例来着．我深表同意．以前一直以为日本舞蹈之所以显得内敛，主要得归功于舞者控制头部，肩膀，腰部的能力，以致于产生错觉，以为颈部只需保持不动就好．没想到，这些由男人扮演的女舞者，那截雪白的脖颈是时不时地在轻微扭动着的，扭动的幅度很微妙，内敛而风流．我承认，整个双侍女舞，我的目光完全被两名舞者的脖子所吸引了．
那位国宝级的七十多岁的歌舞伎大师，三场表演的风格完全不一样，令人惊叹．整个表演虽然极为传统，但我相信观众们震惊的感觉时不时地得到了激发，就像奇幻电影里的魔法，蒙太奇手法等带给我们的感受一样，很现代．
真想看看日本女舞者的现场表演．
September 09 <妈妈咪呀!>,不是简单的叠加由于近来关心北京上海的演出票务,才得知有一部叫<妈妈咪呀!>的音乐剧非常有意思,有意思在它的创作过程.据介绍, 《妈妈咪呀！》是由ABBA乐队的20多首经典歌曲激发灵感，然后再展开剧本创作的.该剧制作人说：“这些歌曲不仅仅是重复ABBA的故事，而是必须系统地应用到我们的音乐剧中。因此需要一个全新的故事来成为这些歌的新‘家’，而不是简单地拼凑而成。”
当年创作音乐的人,本尼·安德森和比约·乌尔发厄斯，可能从未想过多年后会有人将他们的音乐串连起来，做成为一部音乐剧。要是他们想到了并做了,就更有意思了.
昨天看到<追忆似水年华>中的一段,引来这里:
……另一个音乐家，即此时此刻使我陶醉的瓦格纳，从他的抽屉里取出一个美妙的片断，把它作为事后看来是很必要的主旋律放进一部作品，而他在写作这个片段时并没有想到这部作品，接着，他写出了第一出神话歌剧，继而是第二部，然后又是其他作品，当他突然发觉他刚刚写完一部四部曲时，他大概有点感受到巴尔扎克用一个陌生人和一个父亲的目光打量他的作品时体验到的那种陶醉，巴尔扎克在这部作品中发现了拉斐尔的纯洁，在另一部作品中发现了福音书的简朴，当他给他所有的作品投去回照的光芒时猛然发现，如果这些作品组成一个系列效果会更好，在这个系列中相同的人物可以重新出现，为了衔接这些作品，他给自己的作品增添了最后的，也是最出色的一笔。这个整体是后来形成的，但并非是仿造的，否则就会象平庸作家们的无数体系那样化为齑粉，这些作家用上大量的标题和副标题便自以为是在追求一个统一的卓越超群的构思。并非是仿造的，也许正因为它是后来形成的，是诞生于一个充满热情的时刻的整体所以它才更加真实，在这个时刻，整体是从只需重新聚合的片断中被发现的；整体对自身一无所知，所以它是内在的、非逻辑的，整体没有摈弃多样性，没有把制作搁置一边。整体（然而这次适用于全部）犹如另外组成的、诞生于一种灵感的片断，而不是出于一个论题人为发展的需要，尔后再与其余的东西融合成一体的片断。……
看《马勒传》时曾了解到，他的一些交响曲，其中的乐章是在不同时期写成的，时间上也有倒错。他所体验到的碎片联结的快感，肯定是无与伦比的。
延伸到文章写作，大概也有这样的情况吧？我自己每每接到写东西的任务，总是困惑于先列提纲再填充的方法，每当想到提纲，就会丧失下笔的勇气．由于这样的任务不多，所以我也懒得理会这种常规方式了，常常是先在脑海中寻找与命题有关的最灵动的几个词汇与想法，就此铺展开去．写着写着，突然会想到一种联接这些片断的方法，这时候，整个人会感到非常爽快，情绪也会非常高昂，爬格子这件苦差使也变得极有意思了．
周五问科室里的＂非洲难民＂－－他最近变得非常瘦，所以我暂且这样称呼他，我问他，他画画时是先想好总体框架的，还是随意落笔画了再说的，他回答是前者．不过，这可能说明不了什么，必竟通常的画作总共才这么点大小，就像文章或交响曲的段落，就局部来说必然是有构思的．没准将来＂非洲难民＂会想到把他不同时期的画作集结，再创作成一个庞大的作品，也未可知．
September 07 引一篇杂文,有关音乐美学的 读巴特（Roland Barthes）《神话学》的小杂音
结构主义符号学家罗兰·巴特在其《神话学》一书中，曾在某段篇章中表达他对巴黎当时音乐诠释表现的看法。他说要给法国男中音苏哉（Gerard Souzay）一点教训，其主要的理由是：认为其演唱发声的方式，足以说明整个音乐文化中布尔乔亚艺术的主要特征，而这种艺术基本上是描述体貌特征的，它不断强化的不是感情，而是感情的符号。 站在一个文化观察者的角度，巴特以其反小资本阶级美学来解释人声演唱的附载，把音乐表演中的艺术歌曲表现作为其现代神话研究的媒材，其出发点并无失误。但艺术歌曲的演唱牵扯着文字、声音、钢琴、人声，四者交互相叠而产生。巴特认为，这种“意图的同义叠用”，同时窒息了文字和音乐。声乐家演唱文字符号，文字当中的装载，已经装载了丰富的意象了，在加入了声音（音色）的诠释，音乐的牵引，使所言“窒息”即是巴特对于乐音本体纯粹性（抽象化）的具体思维。 巴特宣称：“音乐一如包括文学的其它艺术一般，其艺术表达的最高形式是在于字面性。……所有形式都应当趋于抽象化。”又说：布尔乔亚艺术总是把它的消费看得很天真，以为一定要替他们做好准备工作，并过分指示意图。可笑的，是如此地来自于布尔乔亚阶级（看看那些声乐作曲家，都是布尔乔亚阶级的）而苏哉的演唱诠释法则所依据的夸张剧情戏精神，正是布尔乔亚阶级的一项历史收获。 音乐的真实可能是呼吸的、韵律的，而非语音的。巴特的解析，具有着现代主义式的冷峻精神，以他的立场来看，某些业余者以及更好的专家，懂得找寻所谓音乐文本之整体字面性意义：例如李帕第（Dinu Lipatti），能在音乐中做到不添加任何意图，他们相信音乐中直接有决定性的材质。这是巴特的理想，但在人声表现的戏剧形式（歌剧），或者单指艺术歌曲而言，音乐的体貌意义（音色）或许是其演唱中心，声音的纯粹依附着多层附载（种族、语言、历史等……），聆听者角色之易位（整体世界化之趋势），“神话”或许不该定义在体貌特征，而是该看待传媒等特征吧。 引文出处:http://www.2858stock.net/Article_Show.asp?ArticleID=272&ArticlePage=2
我的李帕第: September 06 Arleen，Arleen今天要把谢尔欣的马勒五借给"霍金"听，所以昨晚又听了一遍，感到除了上篇说到的各种情绪之外，谢尔欣传达的恐惧似乎比较强烈，还时不时地来一下嘲讽 ，特别是第三乐章，仿佛要把人的五脏六腑揉捏个遍。还有一点体会是，别人花了大力气来表现的乐句，谢尔欣显得得是轻描淡写，却又从容不迫，像第五乐章一些段落就是这样．他的速度也比别人快一些，疯狂的地方很极限．昨天听得有点毛骨悚然起来．越来越喜欢他了．
顺便把要借给同事的莫扎特Ｃ小调大弥撒曲也听了下．这张伯恩斯坦的唱片之所以让我印象深刻，以致非要推荐给朱朱听不可，是因为里头的一位女高音，名叫Arleen Auger.想当年，朱朱和我大眼瞪小眼地互视了十秒钟之久，是因为我们突然发现对方都喜欢一位歌剧歌手－－卡拉斯．后来又共同喜欢上费丽尔．如今我发现了这么一位细腻典雅高贵妙不可言的女声，怎能不和他分享呢，西西．
为了有个比较，昨天把Ｆricsy的版本也放了下．唉，这个版本当真出色，虽然录制于六十年代，可音场，音色一点也不比伯恩斯坦九十年代的版本差，反而更胜一筹，乐队的表现很有张力，气势压人．有人说要是Fricsy不是英年早逝，那就没有后来的卡拉扬时代啦．这话说得大概是有道理的吧．．．这张唱片里，女高音和女中音（一般别人会用两个女高音）的音色音域都极棒，一唱一和地追逐着，层次分明，感情质仆，当真是天籁之声．．．
而我还是固执地喜欢伯恩斯坦那张，因为里面有Arleen。她的声音肯定没有Fricsy的女高音好，但她表现的韵味却是极具魅力和感染力．整个唱下来，感情饱满，圣洁，非常女性化，控制力很好．伯恩斯坦的乐队轻快细腻，是那种很能让人一听就喜欢上的莫扎特．．．而且值得一提的是，我好像又回到了小学时期的电影院，当时正看＜莫扎特传＞，当安魂曲响起，电影散场时，我心头好像挨了一下重击，全身起鸡皮疙瘩，两眼震惊地盯着大银幕．这次古典音乐带给我的第一次震撼，从此以后，我只知道能让我毛骨悚然的东西才是真正的好东西．
两张C小调大弥撒如下: September 04 谁听过谢尔欣?对谢尔欣好奇,是因为看了一篇评马勒交响曲版本的文章,说到他演绎的版本,最后一个乐章就像是世纪末的疯狂舞蹈．有资料说那谢尔欣有一后代是中国流行歌手,因为谢尔欣曾和一中国女子结婚,后来那女子回国了,带着他们的孩子.孩子再生孩子,就有了那位歌手.
日前偶遇谢尔欣的马勒五，回家一放，感到似曾相识，可能是因为后人在演绎时参考了他的？与我听过的其他版本相比，他又多了点返璞归真，可能是由于单声道的缘故．而疯狂与柔情、绝望与缅怀，哀痛与复元等等的表达，倒是蛮顺理成章的，辗转千肠，一气呵成．之前我听的巴比罗利太过压抑，伯恩斯坦的又太过夸张，相比之下，倒是更喜欢谢尔欣了．那个著名的第四乐章，谢尔欣用时比较短，音色比较明朗，我也喜欢．
谢尔欣的马勒七比较有名，以前见过，但如今已寻他不得．此次去北京，看到外文书店的架子上放着谢尔欣的海顿集子，环保装的，但我还是嫌他价格太贵，就放弃了．不知道我是不是又错过了一样好东西？
我的谢尔欣: |
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