碎片

五一夜走西湖，本意为逛商场，然而行进在湖滨一带时，却情不自禁地，被那闹哄哄的湖岸街景感染了．

湖边是人头攒动，街上是车水马龙，然而无论是行人还是司机，一个个都悠闲自在，谁也不急着往前赶．暖暖的夜风吹来了阵阵湖水的味道，华丽的灯光色勒出各色酒吧会所的轮廓．十多年前静美的南山路，在2008年的5月1日晚上以它的闹腾又一次征服了我，阅读<巴黎，十九世纪的都市＞时约摸感受到的情怀，居然在这一晚强烈地并真实地重现了．尘世的幸福不期而至，除了安然地接受之外，还能怎么样呢？

 

这次访谈，应该是在火炬传到澳大利亚之前做的，但等我看到，已经昨天的事了．反正甘阳的文字，篇篇不能错过啦，呵呵．我以为，中央政府要是能请来甘阳当个智囊团成员，倒是一件让人倍增信心的事．像他这样视野开阔，知识渊博，头脑清晰又关心世人世事的学者，真应该给他提供一个更加广阔的舞台．

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读书读到施特劳斯，也算是我这几年从本雅明开始的阅读兴趣真正走到了一个与现实生活的交汇点上．而刘小枫提出的一个问题，也使我产生了阅读斯特劳斯早期著作的兴趣，因为它是那么明显地与本雅明存在着思想背景上的相似性．

他的问题是这样的：＂施特劳斯出身于正统犹太教思想传统，怎么可能倒向柏拉图式的哲人？他会不会暗中对苏格拉底—柏拉图哲学施割礼术，让哲学彻底拜倒在启示真理脚下？＂

启示真理显然属于神学哲学的语境．施特劳斯通过回归苏格拉底哲学，建立了自己的政治哲学基础．但问题是，他凭什么选择了苏格拉底哲学，而不是选择别的古代哲学，比如孔子哲学？没准施特劳斯的政治哲学只是一件外衣，这件外衣底下真正隐藏着的，却是政治神学．一个名叫水亦栎的学者由此指出：斯特劳斯的犹太人问题是理解其真正哲学的一个关键．

从一个本雅明，能够叫我逐浙见识到这么多有趣的人，其中的原因自然不在话下，那就是做为一个现代人对他的切身之痛，即现代性问题的关注．而这些哲人的共同目标，就是批判现代性，寻找幸福生活的依据．

 

 

 

 

 

 

 

 

 

最近看到一条信息,说美国有文章称中国新保守主义正在兴起.

去年下半年,因读书杂志换帅风波,使得我恍然醒悟原来中国早就有了新左派和新自由主义之分,这回又闹出个新保守主义,一时也真是让人觉得眼花缭乱。

然而，不看不知道，一看之下，我发现这新保守主义对人的诱惑力，绝对是新左派所不能比拟的．

这得归功于施特劳斯．施特劳斯奠定了新保守主义政治的哲学基础．据说当年他在芝加哥大学教书时，全校最优秀的学生都被他吸引了，而他的学说却长期处于不被人重视的状态，一直等到他去逝二十年后，美国人才突然发现，许多政府要员居然都是施特劳斯的徒子徒孙，施特劳斯的新保守主义政治哲学已经在不知不觉中影响了美国政府的决策．

施特劳斯的作品，我尚未有空细看，只看了甘阳那篇著名的长达八十多页的序言，就已经感受到了来自施特劳斯的不可抵挡的魅力．

最有趣的是他对＂柏拉图的洞穴＂的解读．

柏拉图认为，世俗世界是一个＂意见＂的世界，是一个＂洞穴＂，世人只能看到外面真实世界在洞壁上的投影，而看不到事物的本来面目；哲学家能够依靠理性的力量走出＂洞穴＂，来到洞穴上面的光明世界，认识到真正的＂知识＂或真理．施特劳斯指出，苏格拉底年轻时沉醉于哲学，藐视意见世界，但到了他的晚年，逐渐回归到意见世界，参与政治与道德生活．但他的参与，并不是依据真理来改造政治制度，而只限于说教．（可即便如此，他最后还是死于民众对哲人的迫害．）苏格拉底从哲人向政治哲人的转向，是一个非常值得后人警醒的事件．

苏格拉底和他的徒子徒孙，如柏拉图和亚里士多德，他们的共同特点，就是都把各自的哲学建立在＂自然正确＂（natrual right)的基础上，依据自然正确,也就是道德,宗教,习俗等来设计最佳政治体制．而后世把＂自然正确＂的概念转换成了＂自然权利＂，也就是＂天赋人权＂等概念，高扬人类理性，从而走上了一条走火入魔的不归路。体现在政治生活中，就是在真理的基础上来设计政体，完完全全地脱离了自然正确的基础．

施特劳斯还指出，我们现在所处的现代性社会，根本连柏拉图的洞穴都还不是，而是深陷到了洞穴下面的世界，也就是第二层洞穴,人类已经深陷理性的泥潭不能自拔．因此，现在的首要任务，就是要把人从第二层洞穴解放到柏拉图的第一层洞穴里来．

意见世界充满了偏见,充满了道德,宗教冲突,因此一切政治国家都是非常特殊的个体,是多元化的.政治国家的立国基础是"自然正确",而不是哲学所探讨的一元化的真理.因此,所谓的＂普世一体化＂是不可能存在的，政治国家是封闭体，而不是所谓的开放社会．

如此看来,＂世界大同＂的政治理念在当下是多么的不合时宜,这是哲学"走火入魔"的表现.二十一世纪将是一个多元文明的世纪，中国人首先要做的就是增强大中华文明意识，培养民族自信心与种群归属感，这才是最最实在的．

 

此次厦门之旅,感觉最棒的地方便在于厦门人的友善．几乎每一个被我揪住问路的人都表现出了真诚．这样的真诚，估计初来杭城的人也能感受到．因为，杭城和厦门一样，也正充实着越来越多的外来人口，越来越具有移民城市的特点．

克里斯蒂娃在一场演讲中热情赞颂了美国人对外来者的接纳态度，她认为美国人有这种道德上的天赋能力，因为美国的人口本身就是由尝试相互理解的外国人构成的．在这样的社会里，她总有这样的感觉，即仿佛她是和别的外国人在一起相处，大家能够依靠团结互助做很多事情．而她的国籍所在地，法国，则有着根深蒂固的文化传统，虽然为了摆脱这样的传统它创造出了极其超前的新事物，比如艺术，哲学和理论上的前卫流派，但是，这个国家对上述新事物也存在着强烈的排斥，同样，这个国家的本土居民对外来者也存在着强烈的排斥情绪．

克里斯蒂娃进而指出，人性最起码的定义，就是接纳他人的天性，并从词源上指出ethos（伦理能力）的本意就是＂习惯的居所＂＂动物的“巢穴”，从这个＂居所＂的意义才逐渐派生出了习惯，性格，乃至伦理能力．

看起来，一个城市居民的道德水平如何，与这个城市的人口构成有着相当大的关系呢．

克里斯蒂娃在另一篇讲演中指出，一个城市里的外国人就好比是翻译者，他与讲母语的本国人不同，他的语言能传达一种异质性，一种感性时间．作家则好比是一个外国人，是不断被重新发现的异质性的转译者．外国人和翻译者之间存在着的，就是这样的一种相似性：时刻处在一种独特的翻译体验之中．而精神病患者和自闭症患者失败的地方，恰恰就在于不同程度地丧失了发现异质性，表达感性时间的能力

那么，大家试着去做一个＂外国人＂吧，试着讲＂另外一种语言＂吧，试着不断地磨炼自己内在生命中的异质性吧，这样你才具备了保持生命的最基本的条件，最最起码，这样做能保证你精神正常...

照我这样推理下去，克里斯蒂娃快要被我贴上一张精神分析专家的标签了.再推演开去,克里斯蒂娃积极提倡的"反抗"在我眼中也成为人之为人的一种需要了.

嗯嗯,回头得好好看看弗洛伊德.

现如今,连本雅明的译本都满天飞了,而阿多诺的专著译本只有两种(当当上搜得的结果),怎么会这么少?

翻翻我的书柜,一本阿多诺的专著都没~只有某本关于本雅明的论文集中有一篇他写的导言.

理查德·沃林称阿多诺的<论音乐的拜物教特征与听赏的退化＞为＂艺术社会学中名至实归的里程碑之作＂（言下之意，本雅明的＜机械复制时代的艺术作品＞还不算什么），米兰·昆德拉称阿多诺批判斯特拉文斯基是“技术上的短路”，勋伯格则对他的＜新音乐哲学＞非常的不以为然，同样是这本＜新音乐哲学＞，却深深地打动了德国音乐家，音乐美学家卡尔·达尔豪斯．而苏珊·巴克－莫斯的《否定辩证法的起源》，据说是开启了从音乐出发研究阿多诺哲学的先河．

连赵一凡的那本书上都插了一张讽刺阿多诺的漫画，阿多诺耸肩皱眉一脸不屑地说：I hate jazz.

本人自忖曾经很爱打扮，很爱逛店，对摆放着的服饰，只看几眼，摸几把，就大约能体会出它穿在身上的效果．

然而Marc by Marc Jacobs令我大跌眼镜，这是迄今为止最令我叹服的一个时装品牌．我不得不承认，对于服饰设计的欣赏，我还是挺门外汉的．

四十岁之前的瘦老女人，要是你还想装嫩，并想装嫩装得不露痕迹，那就义无反顾地投入到Marc by Marc Jacobs的阵营中去吧．

千万别忘记搭配它的包包，那简直就是化龙点睛之作．包与服装相得益彰，相映成趣，让人从骨头里透出一股青春的气息，真是妙不可言．

只是这玩意儿价格不便宜，再加上它貌不惊人，所以杭州的专柜乏人问津．我至今都没看到别的活人穿上它是啥味道．

令人难忘的Marc Jacobs香水，除了大厦里头的那瓶，我是问遍大街小巷，也无法觅得她的芳踪。

奇怪的是，原以为厦门这样的经济特区，港口城市，必定会有一大箩的Marc Jacobs主线副线产品，可偏偏不是那回事，根本就是一件都没有．没有Marc Jacobs也就算了，最让人觉得不可思议的是，我跑了那么多家国营或私营的书店和碟片店，居然连一张正宗外国产的古典音乐ＣＤ都没瞧见！最后是挖空心思，辗转跑到了厦门大同路的德源音响行，才算是找到了同道，勉强花掉了几张大钞．

可见得，身为拜物教派的一名成员，生活在杭州这样的城市里对我还是比较合适的．

 

 

 

 

 

最近几乎是一口气读完了两本介绍评论本雅明的书，一本是秦露的＜文学形式与历史救赎＞，一本是沃林的＜救赎美学＞，得到了一个共同的印象，那就是本雅明对谦恭的推崇．因为尊重过去，所以谦恭；因为承认人与神之间曾经有过的和解，所以谦恭。

在这个令人觉得无所适从的年代里，找到几个明确的方向标，还是一件令人非常愉快的事情．

从来都没有好好地读过中国传统文化，要是有像本雅明那样的人来评论那些文本，估计我的阅读兴趣会极度高涨．

 

人们总是把自我分析当成了自我反省.(出自贡斯当的小说)

是,我长期以来有这种不良习惯。原来我不爱别人，原因是我从来就没有真正地自我反省过．

听听西方的音乐,说的全是"我!我!我!……”（出自塔科夫斯基的电影笔记）

是地是地，我知道这不好，自我已经变成心灵的重负。人需要在大自然、群体生活或别的什么地方摆脱自我。这大概是现代人的需要．

 

 

今天偶然搜得两篇讲本雅明的文章,一开始还以为是草根之作,因为语气很江湖,看得我是忍俊不禁，心想，网上真是高手如云啊．然而一搜作者赵一凡，才知道此人原来是一位学者，博士生导师，他的＜西方文论讲稿＞刚于去年出了上卷，今年年底会出讲到本雅明的下卷．嘿嘿，意义在笑声中消解．与本雅明相关的文字，赵一凡的还是第一个让我笑的．不知道是该怪他呢，还是该谢他．

无论如何，这么有趣的书还是要买的，

因为，他会让你产生极强的代入感，然后，郁闷而死．

这一轮的观影兴趣持续时间颇长,原因是"所有的光茫都向我涌来",我被好片的光茫给晕了,到现在还没恢复过来.

先说说格斯·范·桑特(Gus Van Sant),他的<大象><最后的日子><盖瑞><不羁的天空><追阳光的少年><邪恶的夜晚><迷幻公园>,我都看得如痴如醉,不能自拔.那里有青春,叛逆,迷惘,决绝,真诚,命运,死亡．独特的镜头捉住的不光是微妙的大千世界，更有观影者的心．庆幸他还活着并如日中天,我会一直关注他.接下来是苏联电影大师安德烈·塔可夫斯基．＜潜行者＞中关于信仰和希望的思索，也正是我比较感兴趣的．虽然是７９年的老电影了，可镜头语言和演员的表演并不给人以陈旧感．所以今天把他的电影全集买下来了，有八部，据说其实是七部半．再说说罗伯特 布列松 (Robert Bresson)，昨晚看了８３年的＜金钱＞，居然被吸引到忘了吃忘了喝的地步．全片起用没有表演经验的人演电影，没有多余的过分的表情，有的是大量的过渡镜头，留给人巨大的想象空间．今晚继续布列松电影之旅，目前最想看的是他的＜死囚越狱＞．

其他零碎的片子中也有不少好的，比如贝纳多·贝托鲁奇（Bernardo Bertolucci）２００２年力作＜戏梦巴黎＞，保罗·范霍文（Paul Verhoeven）去好莱坞前拍的＜土耳其狂欢＞，尚·克罗德·布瑞索２００６年的影片＜毁灭天使＞，都很震撼。

引娄烨的原话:

<颐和园>插曲,出现在大学生坐上大卡车赶赴天安门的镜头里.大学生们涨红了脸吼着<一无所有>,背景音乐却是郝蕾的这曲<氧气>.很摇很另类很颓废，是我自＜铁窗＞之后听过的最好的中文歌曲，其实比＜铁窗＞更棒．属于冲耳一听就能触及心灵的，就像当初第一次听卡拉斯的歌声一样．所以暂且让此曲做此ＢＬＯＧ的背景声．

＜颐和园＞的配乐，第一首外文歌，应该是配与那个东北小伙的，当两人相拥时，他和她的心情绝然不同．镜头定格，音乐声放大，从中我能感受到他的绝忘的痛苦的预见．此为催泪弹之一．

第二颗催泪弹，投在了余红从男友那儿夜宿归来，室友弹奏琵琶之时．在哀惋苦涩的不协调音里，余红心中的痛仿佛成了我的痛．

第三颗，便是＜氧气＞了，那是飞蛾扑火式的自我毁灭，是激情燃烧后的幻灭．

 

从某论坛得知有<颐和园>这样一本片子,说和那个时代的那些事有关,出于好奇荡来看了.正因为是那个时代的那些人,看的过程中一点也不觉得困乏,几乎个个情节能引起共鸣,女主角演得相当棒,从此对赫蕾好感得一踏糊涂,不知道她最近都在演啥片子.男主角的来龙去脉交待得有些模糊,不过这片子的绝对主角本来就是那女的,也就无所谓了.由于那男的看上去眼熟,于是就少了很多青涩的感觉,真有点后悔去年无聊时点播了<新结婚时代>.

至于导演娄烨,我也不多说啥了,尽管把他拍过的片子全部荡下来看就是了.

 

ps:看起来想迷信娄烨不容易,这两天看了他的<苏州河><紫蝴蝶>,不好看不说,拍摄及制作手法和<颐和园>还那么像!这娄烨咋不求变呢？<颐和园>好看,一得宜于女主角的表演，二得宜于那个时代背景，三得宜于真实朴素，点抓得准且入木三分．即便娄烨以后还是以这样的手法拍片，只要他剧本写得好，我还是会喜欢看的．不过，这五年的禁拍期，是真的吗？

嗯嗯,从明天起,每天只吃四餐,不吃零食!!!争取早日度过平台期,开春时达到标准体重52公斤.

今天抽出一张一直没怎么听过的肖斯塔科维奇唱片,DG双碟装,是Rudolf Barshai指挥欧洲管弦乐团的版本．没话说了，结构紧凑，线条流畅，平衡饱满，非常好听。里头收录的管弦乐作品，全是由Rudolf Barshai从肖斯塔科维奇的弦乐四重奏改编过来的．

Ｇoogle了一下Rudolf Barshai,才知道他指挥的肖斯塔科维奇交响曲全集（Brilliant公司出品），风头早就盖过了海汀克等版本，喜爱的人多得要命。

无语啊。。。。看起来我十年来收集的唱片，百分之八十可以打包收起来了。这都得怪中图公司的人眼光差，只知道拿百代，环球的东西来喂我们。

由于Rudolf Barshai的原故，我今天又发现了一个网上订购唱片的好地方，价格比较公道，还有Hanssler和Brilliant等唱片公司的好东西。此站名叫“荒岛唱片”，爱乐者不可错过。

 

今天的淘片之举，又一次让我深感自己孤陋寡闻。

这是一张由Evgeni Koroliov演奏的＜赋格的艺术＞．回家一听，马上被吸引住，听得连健身房都不想去了．

首先是唱片的音色吸引了我．钢琴的泛音非常好听，低音下潜很舒服，收得又很有弹性，中频极饱满，整个音场很开放．当时买这张唱片，纯粹是因为我想听听钢琴版的＜赋格的艺术＞，没想到这唱片的录音给我带来这么愉悦的享受．唱片公司的名字叫TACET,上网一搜，才知道这家公司的绝技是用真空管话筒来录制唱片，音色自然与别家不同．另外，GOOGLE之后还发现自己上当了，此唱片艺士林才卖１70,而我是230买来的，郁闷。不过要不是那狠心的店主出售此唱片，我今天不会知道这世上有TACET,也不会知道艺士林。强烈推荐爱乐者上艺士林网页瞧瞧，上面有好多好多的好唱片呢。

其次是随着音乐的展开，我的眼睛越睁越大，思维完全被错综复杂的音乐线条纠缠住了。这位演奏家似乎长了好几条手臂似的，在一架钢琴上表现出了一个小乐队的规模，且左手和右手表现出来的音乐色彩个性分明，线条极为鲜明，简直令人叹为观止。厄，这样的演奏方式，我感到比古尔德的更奇妙啊。。。难道是因为曲子本身的原因？一定要找机会弄来古尔德的钢琴版《赋格的艺术》比较一番。从此以后，只要是Evgeni Koroliov弹奏的曲目，我看到就全收啦～～

今天淘到的另一张碟是Fischer三重奏乐团的音声道录音，其中的勃拉姆斯钢琴三重奏，作品第八号，极为出色。三位演奏家，钢琴是Edwin Fischer,小提琴是Wolfgang Schneiderhan,大提琴是Enrico Mainardi,他们像三个常在一起痛饮的醉汉似的，哑着嗓门，哼哼哧哧地纵情演奏着，完全不顾我这个第一次听这首曲子的人受不受得了这种情感，就这么一泄千里，一气呵成，一扫勃拉姆斯的阴柔，把我带进了一个全新的勃拉姆斯音乐世界．

嘿嘿，总之今天的收获远远大于被斩去的ＭＯＮＥＹ。

 

 

近日看了不少GUTWIRE线材的测评资料,发现我的电源线问题已经在理论上得到了解决,我无需搭配不同厂牌的电源线来调味,只需一骨脑儿地使用GUTWIRE就完事了.

我的音源和前级是连在一起的,只需一条电源线,我的理想是为它接一条GUTWIRE POWER CLEF2.

推高音单元的后级电源线已经安上了,就是GUTWIRE SP-5.至于推中低音单元的后级,不是SP-5就是SP-8了.

现在想来,不管店主在电源线上是否狠狠地敲了我一笔,我还是得感谢他们,因为,如果没有他们,我就不可能认识求真亦求美的GUTWIRE.

在这儿小小透露一下GUTWIRE的代理商报价.POWER CLEF2是七千,SP-8是七千六百八.与美国和加拿大网上的报价相比,已经便宜很多了,但与香港某论坛上的网民透露的资料相比,还是有很大的水分.

还想换喇叭线....不过,这笔投资实在有点让我难以下手.因为我的音响系统玩的是双功放(BI-AMPING),这意味着我得配两付喇叭线. 而如果我不玩双功放,就可以用同样的代价去购入一付更高等级的喇叭线.更何况,对于喇叭线是否也用GUTWIRE,我心存疑虑.没准用上音乐丝带这类包银的线材会别有一番韵味?

信号线我就不玩了,倒是很想玩电源净化器.据说不同厂牌的电源净化器出来的声音也不一样.还想玩玩脚架.不知道FOUNDATION DESIGNER MK2适不适合SPENDOR S3/5SE,听说铁制脚架对高频延伸很有效果，而木制脚架则有利于低频发挥．对于两高低两端的延伸性我倒没所谓，我很希望好的脚架能让我的这套系统结像定位更准确，声音画面更清晰，背景更安静，音色更飘逸．

其实在现在的工作状态下,每天正儿八经坐在所谓的皇帝座上听完一张片子的时间并不多,大多数时候是一心二用或三用.更何况,我的家装完全没有考虑声学效果,即便换上更好的线材,也难以做到各方面的平衡,充分发挥器材的潜能.

 

 

 

 

 

 

 

这两天被GUTWIRE SP-5勾起了听音兴趣，天天听到后半夜．

早就对家里那套系统的高音不满意了,女声的高音区域从来没有像天鹅绒那样丝滑过，总是略带瑕疵．这五年来女高音听了没几个，究其原因，得归结到音响系统的这一缺陷上．

GUTWIRE用它的良好表现向世人证明：好的线材可以使箱子的潜能得到充分发挥，提升音场和音色。这款电源线，是GUTWIRE公司的SP系列，属新开发的产品，虽然网上找不到它的资料，但它的基本制作技术应该和SP-8,SP-11相同，采用单枝实心技术，和SPUARE系列的多股式不一样。有人说，SP系列的电源线接在后级功放上比较好，SQUARE系列接在音源或前级上更合适。我两处都试接了一下，最后决定把我的SP-8接在小后级上，这样平衡感比较好，原因是我的那套系统有两个后级，一个音源＋前级，所用到的三条电源线中，有一条比较低端，暂且只能让它呆在音源加前级的位置上了。

用上GUTWIRE SP-５之后，音场马上向后缩了一截，乐声从更深远的地方向我飘来，令我呼出了一口气：至少可以证明这条线不是假线了.

第二感觉是音色变得松而不泄，柔而不腻，整个音体变得更为饱满，空气里飞扬着不计其数的音乐分子，就好像枕头里填满了细细的羽绒．这样的声音，就是听一晚上也不会觉得累．我心中暗喜：这条电源线的品位还是不低的．

卡拉斯的高音再也没有轻微的破裂感了，而且变得更为细腻。这也令我很兴奋。

更有甚者，这条电源线令我懂得了什么叫此起彼伏．当乐队的不同声部像海潮似的一起一伏时，我强烈地感受到了一种现场感．另外，不同乐器的前后位置也突显出来，那弧形的音场，在GUTWIRE的推动下变成了一道彩虹－－它是有不同的层次，不同的颜色的！在这一瞬间，我已经认定了GUTWIRE,不再移情别恋了。

另外，低音也变得更有弹性，不再像以前那样轰鸣．看来我得重新聆听大无了．

一些迷器材的＂狂热分子＂说，好的器材可以彻底改变音乐的表现力．我拼命点头＾-＾．

 

 

今天入手一条加拿大产的电源线,gutwire sp-5,店主说这是最新产品.上gutwire主页一搜,没找到这个型号.再看人家的网页,最近一次更新是8月９日.冬季漫长的加拿大,跟咱们的东三省所处的纬度差不多吧?估计那边的人也是比较悠闲的.

突然觉得,人类依时而作,依时而息,应该被视作回归自然的一个标志.经过春天的播种,秋天的丰收,到万物凋零的严冬时节,人们确实应该放下手中的活计,好好地休息休息了.而科学技术糊模了季节的变更,模糊了黑夜和白天，城里人不分时令地辛苦劳作，长年累月得不到休整，与大自然的脉博显得极不合拍．

从小生长在江南的我，雪景见得不多，可我总爱时不时地幻想雪景，每次脑海里浮现出那样的景致时，不知为啥还总是很激动．现在我强给自己找了个理由：大概是因为下雪天意味着严冬，而严冬意味着休息吧？我实在是太需要休息啦！：Ｐ

今晚就窝在家里好好地享受这条新电源线了．

偶遇感,我只有在听室内乐时才体会到.

头一次产生这样的感觉,是在聆听哈根乐团演奏舒伯特弦乐五重奏的时候.

当大提琴的乐思渐渐突显,最终与小提琴的旋律聚首时,哈根和席夫营造的氛围不是媒妁之言下的门当户对,而更像是冥冥中注定的前世姻缘，具有极强的偶遇感，带给人无限的欣喜．

从此以后，每当聆听室内乐，我都试图去捕获这种＂偶遇感＂．其实，在日常生活的各个方面，我们都有机会获得这样的感觉，不是吗？